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Mais
antigo do
que se pensa
A rigor,
pode ser chamada de arte abstrata ou abstracionismo toda aquela que não
se prende a uma representação fiel da natureza. Esse tipo de arte, portanto, existiu desde os primórdios da civilização,
encontrando alguns momentos de maior ou menor aceitação.
Entretanto, o termo hoje é
mais utilizado para designar a produção artística do Século 20, com seus movimentos de
ruptura com a arte européia tradicional, que se baseava ainda, em grande medida, nas
idéias renascentistas.
A maioria dos movimentos
desse século valorizava a subjetividade na arte, permitindo distorções de formas que se
chocavam, por exemplo, aos ideais do grande crítico renascentista Giorgio Vasari e sua crença no valor do artista intimamente
ligado à própria capacidade de representar a natureza com o máximo de precisão
possível.
VASARI (Giorgio),
pintor, arquiteto e historiador de arte italiano (Arezzo, 1511 - Florença, 1574), autor
da preciosa coletânea Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos
italianos (1550, 2.ª ed. 1568), fundamental para a história da arte italiana da
Renascença
Vertentes do
Abstracionismo
Apesar de ter havido uma
série de movimentos de ruptura com o conceito tradicional de pintura no Século 20,
desenvolvendo a arte abstrata, houve três tendências básicas:
BRANCUSI (Constantin), escultor romeno da
escola de Paris (Pestissani Gorj., Valáquia, 1876 - Paris, 1957). Reduziu suas obras a
puros efeitos de matéria, de volumes, de ritmos.
A presente nas esculturas em relevo de Ben
Nicholson. A partir de formas básicas que não se referem ou representam nenhum aspecto
reconhecível, são construídos os objetos artísticos.
O princípio existente, por exemplo, no
surrealismo, em que se valoriza um estilo livre e espontâneo de criação.
Luz e cor
Na arte abstrata o uso da
luz, das diferentes texturas e contornos das linhas, do espaço e das cores ganham nova
expressividade.
A partir de 1930, o
abstracionismo pode ser considerado como um dos principais pontos de caracterização da
arte do século atual.
Entretanto, ele vem
ganhando espaço bem antes disso. Kandisky, já em 1910, fez a primeira pintura
utilizando-se de formas não reconhecíveis.
KANDINSKY (Vassili), pintor francês de
origem russa (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos iniciadores da pintura
abstrata.
Do cubismo para a
arte abstrata
Muitos adeptos do cubismo terminaram por desenvolver o uso
de formas abstratas depois do fim do movimento.
O Suprematismo de Malevich
e o grupo Stijl de Mondrian são outros importantes pontos de desenvolvimento da
arte abstrata na década de 10 do nosso século.
MALEVITCH ou MALIEVITCH (Kazimir),
pintor russo (Kiev, 1878 - Leningrado, 1935). Precursor da arte abstrata, expôs, já em
1918, seu quadro intitulado Quadrado branco sobre fundo branco.
MONDRIAN ou MONDRIAAN (Pieter CORNELIS, dito
Piet), pintor holandês (Amersfoort, 1872 - Nova York, 1944). Começou como
figurativo influenciado por Van Gogh, passando depois a um cubismo analítico e a uma
abstração geométrica. Participou do grupo "De Stjl" e do neo-plasticismo. De
1919 a 1938 viveu em Paris, transferindo-se depois para Nova York, onde seu estilo
continuou a evoluir até um extremo rigor. Seu prestígio só cresceu após sua morte, com
exposições nos principais museus.
Fontes: Enciclopédia Digital Master;
Enciclopédia Koogan-Hoaiss.
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