A distorção que traz
a emoção
O Expressionismo,
através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura imprimir
impacto emocional aos trabalhos artísticos.
De um modo geral, o termo pode
designar qualquer trabalho na História da Arte em que o naturalismo cedeu espaço a essa
representação emocional e distorcida do mundo.
Os precursores
Entretanto, como um movimento, o
Expressionismo tem suas origens no final do Século 19 e começo do Século 20,
principalmente através de artistas como Van Gogh e Gauguin.
Mas pode-se destacar, também, como
precursores, James Ensor, com seu isolamento e expressionismo místico.
(“Menina com Boneca“ pode exemplificar sua obra); Munch e o grupo parisiense Fauves, liderado por Matisse.
No desenvolvimento do expressionismo
tiveram sua importância os escritos de Worringer propondo a distorção de formas que
expressassem um mundo hostil.
Isso acabou por fornecer
justificação teórica para o movimento e o termo «expressionismo».
A influência dos grupos
Concomitantemente, dois grupos
influentes expressionistas foram montados no país: Die Brücke, em Dresden, 1905 e Der
Blaue Reiter, em Munique, 1911 - 1912.
Apesar da formação desses grupos, o
expressionismo fundamenta-se basicamente na individualidade e alto grau de subjetividade
do artista, expressando, na grande maioria das vezes, naturezas isoladas e místicas.
Se a arte é individualista, então, a
formação dos grupos se deu mais como uma estratégia de melhor divulgação de idéias e
concentração mais fácil de meios materiais para a realização de trabalhos.
O grupo «A Ponte»
Os fundadores do Die Brücke (A Ponte)
foram Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) e os arquitetos Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl
Schmidt-Rottluff. Juntaram-se a eles Otto Mueller (1874 - 1930), Max Pechstein (1881 -
1955) e Emil Nolde (1867 - 1956), entre outros.
O grupo era bastante próximo
estilisticamente dos Fauves, também influenciados por Gauguin e Van Gogh e bastante
habilidosos no trabalho com xilogravuras.
Nolde, apesar de ter ficado menos de
dois anos no grupo, merece destaque especial.
NOLDE (Emil HANSEN, dito), pintor
alemão (Nolde, 1867 - Seebüll, 1956), um dos representantes do expressionismo
germânico.
A temática religiosa era bastante
presente em suas obras, sugerindo proximidade com as cenas fantasiosas e emocionais do
pintor Hieronymus Bosch (1410 - 1516). “Santa Maria do Egito entre os Pecadores“
e “O Limoal“ são bons exemplos de seus trabalhos.
O grupo dissolveu-se em 1913, apesar
de seus artistas continuarem fiéis ao expressionismo, porém com o aumento das
diferenças estilísticas, em face das exigências do mercado comercial.
«O Cavaleiro Azul»
Em Munique, desde 1911, outro
agrupamento, o Der Blaue Reiter (O Cavalheiro Azul, nome vindo de uma pintura de
Kandinsky), formava-se, contando com artistas extremamente importantes para a arte do
Século 20, como Wassily Kandinsky, Paul Klee (1879- 1940) e Franz Marc (1880-1916).
KANDINSKY (Vassili), pintor francês de
origem russa (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos iniciadores da pintura
abstrata.
KLEE (Paul), pintor suíço de origem alemã (Münchenbuchsee, perto de
Berna, 1879 – Muralto, perto de Locarno, 1940). Praticou o surrealismo e depois o
abstracionismo.
Apesar da curta duração -
dissolveu-se na Primeira Guerra Mundial - o grupo, que se concentrava bastante na
condição espiritual do homem, foi bastante influente.
Franz Marc concentrava-se
principalmente na representação de animais, seguindo as distorções expressionistas. É
de se destacar seus estudos de cavalos vermelhos e azuis. O artista morreu na Primeira
Guerra Mundial.
O russo Kandinsky, além de suas obras
artísticas, como as pinturas, sem preocupações com a objetividade e sim com a
expressividade e espontaneidade, é considerado um dos mais importantes artistas do
século.
Seus escritos sobre arte também
exerceram grande influência sobre os artistas contemporâneos.
O suíço Paul Klee é outro
importante nome da arte do século XX que esteve ligado a esse movimento expressionista de
Munique a partir de 1912.
Entretanto, Klee, ao longo da
carreira, mostrou-se dono de um estilo próprio e bastante individual, que tornam difícil
considerá-lo apenas um artista expressionista.
Realizou pinturas, desenhos, trabalhos
gráficos (como a série de águas-fortes “Invenções“), escreveu teorias sobre
arte.
É difícil optar por qualquer obra
representativa de seu trabalho, devido à enorme variedade que existe entre elas. São
algumas obras suas: “Cabeças”, de 1913, “Cena de Batalha da Ópera-Cômica
Fantástica Simbad, O Marujo“, de 1923 e “La Belle Jardinière“, de 1939.
Conheça obras do
Expressionismo
Fonte: Enciclopédia Digital Master.
Enciclopédia Koogan
Houaiss
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