Nascido e
falecido no Rio de Janeiro. Estudou com Ivan Serpa após 1954, e entre esse ano e 1956
integrou o Grupo Frente, aderindo posteriormente ao Movimento Neoconcreto e
tomando parte nas mostras realizadas entre 1959 e 1961 no Rio de Janeiro, Salvador e São
Paulo.
Integrou também a representação do Brasil na exposição internacional de arte concreta
realizada em 1960 em Zurique, na Suíça, e esteve presente nas coletivas de vanguarda
Opinião 65 e Opinião 66, Nova Objetividade Brasileira e Vanguarda Brasileira,
realizadas entre 1965 e 1967 no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, expondo ainda na
Bienal de São Paulo (1957, 1959 e 1965) e na da Bahia (1966).
Até 1959 Oiticica ainda se conservou fiel aos veículos e suportes tradicionais da
pintura. Reduziam-se seus quadros de então a efeitos cromáticos e de textura obtidos
unicamente com a aplicação de branco, e revelavam um ascetismo que o desenvolvimento
posterior de seu trabalho iria desmistificar. Nesses primeiros quadros via-se já muito
nítida a tendência do artista a superar o plano bidimensional, pela utilização da cor
com evidentes intenções espaciais.
Abandonando o quadro e adotado o relevo, bem cedo incursionaria Hélio por novos
domínios, criando seus núcleos e penetráveis, para chegar em seguida à arte
ambiental, em que melhor daria vazas a seu temperamento lúdico e hedonista.
Surgem assim, de 1965 em diante, suas manifestações ambientais, com capas,
estandartes, tendas (parangolés), uma sala de sinuca (1966), Tropicália
(1967, um jardim com pássaros vivos entre plantas, lado a lado com poemas-objetos), Apocalipopótese
(1968, reunindo várias manifestações de outros artistas, no Aterro do Flamengo, Rio de
Janeiro), etc.
Todas essas experiências serão objeto de importante exposição efetuada em 1969 na
Whitechapel Gallery, de Londres - no seu dizer, "uma experiência ambiental
(sensorial) limite".
Em setembro de 1971, de Nova York onde se fixara, o próprio Hélio Oiticica, em texto
difundido na imprensa carioca, assim se expressava:
«Se há gente interessada em minha obra anterior, melhor, mas não vou expô-la ou ficar
repetindo ad infinitum as mesmas coisas; não estou aqui para fazer retrospectivas,
como um artista acabado; estou no início de algo maior; quem não entender que se dane;
procurem-se informar melhor e respeitar idéias e trabalho feito.»
Hélio Oiticica, que em 1970 tomou parte em Nova Iorque na mostra Information, organizada
pelo MOMA, recebendo nesse mesmo ano bolsa de estudo da Fundação Guggenheim, viveu nos
Estados Unidos até 1978, quando regressou ao Brasil e de novo se fixou no Rio de Janeiro,
iniciando então a última fase de sua breve carreira.
Em 1981, um ano apenas após sua morte, seus irmãos Cesar e Cláudio criaram o Projeto
Hélio Oiticica, destinado a preservar material e conceitualmente a obra do artista de
quem a Galeria São Paulo, em 1986, levou a cabo importante exposição intitulada O q
faço é Música, cujo título retoma um texto de sua autoria:
«Descobri que o que faço é MÚSICA e que MÚSICA não é "uma das artes" mas
a síntese da conseqüência da descoberta do corpo.»
Nos últimos anos, em nível inclusive internacional, a importância de Hélio Oiticica
como artista seminal dos novos desdobramentos da arte ocidental de fins do século e do
milênio tem sido posta em destaque através de exposições itinerantes realizadas entre
1992 e 1994 em Paris, Roterdã, Barcelona, Lisboa e Mineápolis, sala especial na Bienal
de São Paulo em 1994 e participação nas Bienais de 1996 e 1998 etc.
Por fim, ressalte-se a criação no Rio de Janeiro, em 1996, do Centro de Artes Hélio
Oiticica.
Fonte: CD-Rom:
500 Anos da Pintura
Brasileira
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